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| "fade into you" 2011/ oil on canvas/ 80 x 250 cm |
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Dreh und Angelpunkt in meinen Arbeiten ist der Mensch- einmal lebensgroß, detailgetreu als veristische Feinmalerei auf der Leinwand, gleichzeitig auch einfach als Betrachter davor.
Die Themen meiner Bilder sind meinem Umfeld entliehen: eine Fragestellung, eine Erinnerung: ein Moment, der Eindruck hinterlassen hat- hiervon ausgehend male ich, bis dieser für mich visuell in jede Haarsträhne, Gestik und Mimik übergegangen ist.
Doch über den Realismus hinaus geht es mir vor Allem um die Vermittlung zwischen Bild und Betrachter.
Alle meine Figuren liegen, kauern, hocken scheinbar schwebend in einem „entleerten“ Bildhintergrund, einem Ort ohne Perspektive.
Die Körperhaltung und Mimik der Dargestellten vermitteln dem Betrachter bereits ihr Eigenes, die Balance des Bildes jedoch findet über den Umraum der Dargestellten statt: durch Tonalität und Farbstruktur wird der Hauptausdruck der Protagonisten wiederspiegelt- gleichzeitig findet sich dort auch meist ein möglicher Schlüssel zur Geschichte- sei es im Fell eines Hirsches oder in den neonfarbene Linien, die sich Laserartig über die Leinwand ziehen.
Ich gebe nicht viele Antworten zu meinen Bildern. Das Wichtigste passiert meiner Meinung nach ganz intuitiv zwischen dem Betrachter und dem Bild, wenn dieser, abgesehen von Titeln, ganz auf seine eigene Wahrnehmung geworfen ist. Den Dialog der so stattfindet, versuche ich einerseits durch die Größe der Leinwände zu lenken, welche den Betrachter unmittelbar in ihre weite, farbliche Welt ziehen sollen, sowie durch die lebensgroßen, naturalistischen Portraits, welche dem Betrachter einen anderen Menschen anstelle eines Gemäldes suggerieren möchten. In einigen Arbeiten habe ich den Bildraum außerdem, z.B. durch das Streuen von Laub, in den tatsächlichen Raum erweitert, so dass man als Betrachter effektiv schon mit einem Fuß in die Bildwelt treten kann.
Pivotal to my work is the human- life sized, true to detail as veristic portrait on canvas as well as in shape of the actual beholder before it.
The themes for my paintings are borrowed from my surroundings: a question that arises, a memory: a moment that left an impression- from there on I paint until that moment visually becomes one with each strand of hair, gesture and facial expression.
Beyond the realism however, I am interested especially in the mediation between image and viewer.
All my figures lie, crouch, squat seemingly hovering in an “empty” background, a space without perspective.
The protagonists’ bearing and facial expression convey something in themselves, the balance of the painting however happens in the surrounding area of the portrayed: through tonality and paint structure the background mirrors the main expression of the figure; also it is often here where a key to the story can be found- like in the fur of an elk or in the neon colored lines that run over the canvases surface like laser beams.
I prefer not to give many answers about my paintings. Key to my work in my opinion is what happens intuitively between painting and beholder, as the latter, apart from titles, is completely thrown onto his own perception. The dialog that thus enfolds I aim to direct through the size of the canvases, which mean to draw the beholder immediately into their wide world of color, as well as through the life- sized naturalistic portraits, which suggest rather another human being than a mere painting.
In some of my work, I furthermore extend the image space into the actual space, through i.e. spreading leafs on the ground before the painting, so that the beholder effectively gets to stand with one foot in the story.
